Todos en el mundo nos hemos preguntado ¿qué es arte? cuáles son
los parámetros para decir si un obra es buena o no. Bueno, este es el mayor obstáculo
de los artistas abstractos se enfrenta a comienzos del siglo XX.
Musica de Antoni Conejo
Los artistas abstractos se caracterizan por plasmar en sus
obras conceptos ideas y pensamientos de una manera geométrica y completamente
opuesta al realismo o naturalismo de tiempos anteriores, con colores variados y
una concepción nueva de la realidad y lo imaginario que se puede tener en el
arte. Los conceptos manejados suelen ser muy simples, sin embargo son
subjetivos y personales.
Obra de Delaunay inspirada en el mercado de Valença do Minho
El ejemplo más relevante de este movimiento es el artista Wassily
Kandinski (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre
de 1944) el cual fue bastante criticado por sus obras geométricas y sin sentido
natural aparente; el mismo Kandinski decía que el arte se trataba de la
espiritualidad y no del concepto que se intentaba representar, en el mismo
momento en el que el arte produzca una sensación, sentimiento o reacción en
quien lo vea, cumplirá su objetivo como obra artística; el arte no es solo técnica,
también cuenta con el espíritu mismo que cada obra tiene y la cual el artista
es el responsable de abstraer o de plantar en los diferentes materiales.
Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy
Si bien se puede confundir el arte abstracto con diferentes
vanguardias como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, el arte abstracto se
destaca por el desinterés del artista por representar algo específico, sino que
se preocupa por el concepto que el mismo artista tiene sin tener en cuenta el
que puede tener aquella persona que observa su obra.
El impresionismo en un movimiento
que surgió a mediados del siglo XIX el cual apareció como una reacción contra
el arte académico y es considerado como el punto de partida del arte contemporáneo;
el impresionismo intentaba plasmar la impresión visual de la luz, los impresionista
le daban gran importancia a la luz y dejada tanta importancia a las formas y
las figuras; esto fue muy importante ya que en este tiempo lo que se compraba
eran desnudos, bodegones, etc. Los impresionistas dejaron esto de lado y
llevaron su trabajo a un ambiente natural donde lo importante era la naturaleza
y la luz y debido a que no hacían lo que era normal, la burguesía y la
aristocracia tenían unos gustos predeterminados y al ver que los impresionista
trabajaban en obras diferentes se les acuso de que ellos estaban en guerra
contra la belleza.
El impresionismo en la pintura comenzó
cuando unos artistas se pusieron en desacuerdo con por las normas artísticas impuestas
por la Academia Francesa de Bellas Artes. La academia fijaba los modelos a
seguir (desnudos, bodegones, etc.) y patrocinaba las exposiciones oficiales.
Un 15 de abril de 1874 un grupo
de autores independientes quiso desafiar la exposición del fotógrafo Nadar,
esto es significativo e inusual ya que la fotografía es un arte emergente en
esa época y era de extrañar que un grupo de artistas se juntaran para hacer una
exposición), a los salones de exposición solo podían ingresar artistas
seleccionados por un tribunal.
Estos artistas se quejaron de que
sus obras habían sido rechazadas y después de que esto llegara a oídos de Napoleón
III, se decidió que se les permitiría exponer, pero debían hacerlo en el salón de
los rechazados; exponer ahí era exponerse al ridículo pero no hacerlo
significaba darle la razón al jurado; se expusieron sus obras aun con la burla
de la gente y un crítico los llamo de impresionistas debido al cuadro de Monet
Impression: Soleil levant o Impresión: Sol naciente.
Uno de los mayores antecesores del
Impresionismo se encuentra Manet con sus dos obras Desayuno sobre la hierba
donde hay figuras humanas pero es una naturaleza muerta ya que no hay conexión entre
ellas influenciando a los impresionistas con la perdida de la atención del
modelo.
Y el bar del Foiles-Beigère en
donde se evidencia el deseo de tratar fenómenos lumínicos al introducir un
espejo de fondo y luz artificial (lámparas).
jueves, 7 de junio de 2012
Z E I T G E I S T:
Contenido: El documental se encuentra dividido en 3 partes:
- Primera parte: " La historia más grande jamás
contada" : En esta primera parte el documental revela al público el
verdadero significado y origen de las doctrinas religiosas actuales, esas que
han venido controlando a la humanidad bajo sus propios intereses, también muestra muchos de los contrastes entre las diferentes expresiones religiosas al
rededor del mundo.
- Segunda parte:
" Todo el mundo es un escenario": Esta segundo pedazo del documental
es el que analiza uno a uno los factores, acciones, reacciones, motivos,
intenciones y/o objetivos que impulsaron los eventos del 9/11 en Estados
Unidos, definiendo este día como una mentira patrocinada por el gobierno, que
lo único que buscaba era una entrada sencilla a medio oriente, y que no logró
engañar a todo el pueblo americano como sus mandatarios pensaron que lo habían
hecho.
- Tercera parte:
"No prestes atención a los hombres detrás de la cortina": El
fragmento final del documental, el cual revela los objetivos de los mayores
poderes de la tierra por hacerse al control de toda clase de existencia humana,
y lo que los lleva a generar eventos para involucrar a la humanidad en procesos
que solo terminarán dominándolos y dejándolos indefensos ante sus intenciones,
que empieza con la creación de un control monetario hasta la creación de un
gobierno mundial. (El jueves negro, la gran depresión, Pearl Harbor, Segunda
Guerra Mundial, 9/11) (Aclaro que el
documental indica que estas intenciones de las cuales los humanos son presos
(Zeitgeist) pueden "Derrumbarse como un castillo de naipes" de ser
descubiertas por la gente.)
Opinión
Personal: Para mi, este es de
los pocos documentales que vale la pena analizar a fondo, debido a que basa sus
declaraciones en argumentos verídicos y no amarillistas, los cuales SI son los
que se encargan de desinformarnos y los que tristemente ocupan los medios al
rededor del mundo, tales como :"Pirry", "Periódico El
Espacio" (Que coincidencialmente manejan la misma metodología de
"comunicación" pero se hacen diferentes porque uno es presentado los domingos
en televisión , y el otro sale todos los días impreso en papel, donde el
primero muestra masacres y sensacionalismos baratos y el otro dedica un gran
espacio a la pauta pornográfica).
Respecto a su
contenido, pienso que fue muy acertado y explicado de una forma muy sencilla y
clara, sin dejar el lado la objetividad que se debe manejar a la hora de hablar
de temas tan delicados como la política y/o la religión, donde el único
propósito es explicar al público lo que está pasando a su alrededor y
desfortunadamente no se puede percibir.
La Ilustración :
Movimiento filosófico que aparece en Europa en el siglo XVIII
Consideraba que hasta ese momento, todo lo antiguo se enmarcaba en oscuridad y decrepitud, y que con la llegada de esta corriente, empezaría el siglo de las luces y una nueva esperanza para el mundo.
Sus bases eran:
El empirismo, el criticismo , el deseo de conocimiento, el utopismo, el reformismo y terminaba con el progreso y la felicidad; Estos pilares fueron fundamentales en el desarrollo de las nuevas tendencias artísticas, políticas y religiosas de aquella época.
Sus características fueron:
La naturaleza, la razón, la igualdad, la libertad, el deismo y la moral laica (Siendo algunos de estos los valores destacados de la revolución francesa)
Los principales países fueron :
Francia, Alemania e Inglaterra (Pero siendo desarrollado por miles de pensadores al rededor de Europa) donde se dieron grandes invenciones como la enciclopedia.
Sus principales representantes fueron:
Voltaire, Montesquieu, Jean Jaques Rosseau, Denis Diderot, Francois Quesnay.
En cuanto al arte, nace el movimiento Neo clasicista el cual se basa fundamentalmente en plasmar los principios intelectuales y filosóficos de la ilustración en todas las disciplinas artísticas, entre los mas destacados artistas se encuentra Jacques Louis David.
Revolución Francesa: el evento que marcaría una esperanza para el nuevo mundo, y el cual desencadenaría una serie de cambios políticos y sociales que hasta el dia de hoy retumban en nuestra existencia, "Libertad, Igualdad, Fraternidad"
La segunda etapa del
Renacimiento se llama Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa durante el siglo
XVI. Ahora la ciudad más importante será Roma, en la que el Arte será
patrocinado por los papas.
El centro de la vida
política y del arte se encuentra ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su
primacía.
Las dos figuras
fundamentales de la arquitectura italiana del XVI serán Bramante y Miguel
Ángel.
La obra central, en la
que participarán ambos arquitectos, será la de la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
Resueltos los problemas
técnicos la pintura del Cinquecento no tendrá otra preocupación que la del contenido.
Se
rinde culto a la belleza: desaparece la dureza de los modelados y la pintura
deja de emular a la escultura.
Si en el quattrocento
primó la figura masculina, el cinquecento es el momento del desnudo femenino
La luz se torna aire
respirable: es el momento de la perspectiva aérea, que sustituye a la
perspectiva lineal.
Todas las
vanguardias artísticas del siglo XX aparecen al término de la Segunda
Guerra Mundial, en el contexto de la guerra fría. Buscan romper con lo clásico,
se proponen encontrar nuevas formas de representación del espacio y nuevas
técnicas, desafían las instituciones y academias de arte, a las cuales no
obedecen. Así es que elArte Popnació en la década de 1950 en el Reino
Unido y luego fue absorbido por Estados Unidos.
ElArte Popfue un
importante movimiento artístico del siglo XXque se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura populartomadas
de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, cómic books, objetos culturales “mundano” y del mundo
del cine aplicándolas a las artes visuales. El arte pop buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con
otras,además de resaltar el
aspecto banal okitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Es considerado el último
movimiento del arte modernoy por
lo tanto precursores del arte pos-moderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Igualmente es la manifestación plástica de una
cultura que se identificaba con la tecnología, la moda y el consumo, por lo que
es evidente que la sociedad capitalista es su fuente de inspiración. Esta
corriente surge en contraposición alexpresionismo
abstractoal
que consideraban como un movimiento intelectual y alejado de la realidad,
mientras que el pop se proponía hacer de lo cotidiano un arte. El arte había dejado de pertenecer a las clases altas.
La
sociedad que nacía en los 50 y que sigue vigente hasta nuestros días, rinde
culto afigurasycelebridades, amarcas, a productos demoda, y
a falta de buenos líderes de masas busca identificación enartistas o personalidades públicas, por lo que resalta nuevamente la influencia de
capitalismo.
Esta logró relacionar lo artístico, que siempre había pertenecido a las
elites y a grupos minoritarios, con el día a día de la sociedad moderna,
representando todos aquellos símbolos y personajes que formaban parte de lacultura popular. Puede ser considerado
trivial o superficial, pero en ese caso no se debe atacar a la obra o al autor,
sino más bien reflexionar sobre en qué se ha convertido la sociedad, dado que
el arte pop es un reflejo de ella.
La mayoría de las obras de este estilo son
consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que
generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El
concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes
que lo conducen. Su mayor exponente fue Andy Warhol.
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y
Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones
dictados por la razón.
-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden
de la armonía del todo.
-Creación de obras, cuya claridad y perfección,
atributos exigidos por la razón
universal, les dan una validez permanente.
-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la
religión, de la mitología o de la historia.
-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están
reproducidos con el mayor cuidado.
-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y
da la ilusión de
profundidad.
Es la primera fase del
movimiento conocido como renacimiento. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
Los dos mayores
exponentes de la
Arquitectura del Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi y León Batista
Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el
momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la
Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de
Santa María Novella (Alberti).
Es una corriente artística que buscaba la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la
realidad objetiva. Esta corriente apareció en los últimos años del siglo XIX y
primeros del siglo XX, en Alemania, como uno de los primeros movimientos de vanguardia, surgió como una reacción
frente a los modelos que habían prevalecido
en Europa desde el renacimiento
(impresionismo y naturalismo).
El pintor expresionista trató de representar la experiencia
emocional en su forma más completa, se
preocupo por la realidad interna y las
actitudes emocionales. Para lograrlo,
los temas se exageraban y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística, el artista buscaba
producir un choque emocional en el espectador.
Los más importantes
pintores del expresionismo fueron el noruego Edward Munch (1863-1944) y el
belga James Ensor (1860-1949).
El posromanticismo es un movimiento cultural,
estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo,
durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia.
Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales.
Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de
vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad.
Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen, en su deseo de evadirse
de la dureza y angustia de la realidad, en ciertos vicios como el alcohol
y las drogas.
Se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su propia
existencia, de forma que algunos de ellos acabaron en la locura.
·Algunas de sus corrientes fueron:
EXPRESIONISMO
Movimiento estético que
floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del
siglo XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y
subjetiva del arte, como reacción frente a la sensorialidad del impresionismo y
el positivismo de fines del siglo XIX. Se caracteriza por el intenso empleo del
cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo. Sus
compositores más representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena,
Schönberg, Berg y Webern.
FUTURISMO
El futurismo
fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX
fundada principalmente en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas
del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó
enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la
máquina y el movimiento. Recurría a cualquier medio de expresión, con el fin de
construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la música
empezaron en 1910, mismo año en que se firma el Manifiesto de los músicos futuristas. Los principales
compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo
(el cual describía la música como “arte de los ruidos.”).
MÚSICA POPULAR: Música del realismo socialista
El realismo socialista es una corriente estética cuyo
propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la
tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión
Soviética, particularmente durante el gobierno de Lósif Stalin.
El realismo socialista fue, en cierto modo, una reacción
contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en
política oficial del Estado en 1932 al promulgar Lósif Stalin el decreto de
reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas. Se fundó la Unión
de Escritores Soviéticos para promover esta doctrina y la nueva política fue
consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir
de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la producción
artística. Posteriormente el gobierno de Stalin pasaría a apoyar a alguno de
dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokófiev a recibir el Premio Stalin.
IMPRESIONISMO (1860–1940)
El Impresionismo musical es
un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre
todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar
nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica.
En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que
se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no
son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Dos de los
principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
SIGLO XX (1900–2000)
El siglo XX estará marcado por dos grandes acontecimientos
que serán muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcarán el
avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero
es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que
se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1908 y
1913 con el atonalismo de Schonberg y los salvajes ritmos de "El Pájaro de
fuego" de Stranvisky, en concordia con las otras rupturas totales de las
otras ramas de las artes.
A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy
experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en
las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer
una música totalmente nueva y alejada del canon imperante de Monteverdi a
Wagner, cuando con sus grandes óperas se demostró que el sistema tonal vigente
ya estaba en sus límites y no podía dar más de sí ni ofrecer nada nuevo, y las
grandes formas como el concierto, la sinfonía, la sonata ya estaban caducas y
superadas a principios del siglo XX.
El segundo gran evento y el más reciente es el nacimiento
y auge de un nuevo tipo de música que es totalmente diferente de las dos
grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música: la étnica y la
occidental, la popular. Este tipo de música nacerá hacia 1900 con el género más
antiguo de esa música, el Jazz, pero no se asentará ni triunfará
definitivamente hasta mediados de siglo con el triunfo arrollador del Rock y
Pop de corte anglosajón y americano con Elvis Presley, momento en que se
extiende por todo el mundo.
En ese momento, la música occidental de origen europeo
pierde la unidad que conservaba desde su nacimiento en la Edad Media, ya no hay
un tipo, sino dos. A partir de ese momento la que se venía tocando desde hace siglos
se la conocerá de forma coloquial como música "clásica" y la nueva
será la música "popular".
Con el auge de la música popular, y de forma simultánea,
nacerá y se expandirá conjuntamente con el nuevo tipo de música la industria
musical. El efecto de la música popular y la industria que viene con ella
cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la
Edad Media.
Un grupo francés muy reconocido el en siglo XX fue LEX
SIX, que posteriormente fue llamado “Los nuevos jóvenes”, pero que accidentalmente
quedo con el nombre de “El grupo de los seis”. Su música se rebelaba
fundamentalmente contra el impresionismo y el wagnerismo. Estaban muy influidos
por las ideas de Erik Satie y de Jean Cocteau.
Aunque escribieron alguna obra colectivamente, cada uno derivó en un estilo
propio y personal. Al final el grupo se disolvió sin dar motivos o razones de por
qué lo hicieron.
